Escuela Superior de Musica, proceso de diseño arquitectonico: marzo 2011

CARACTERIZACIÓN DEL TEMA.

Escuela Superior de Musica.

Género: Desarrollo de la personalidad.
Subgénero: Educación.
Tipo: Bellas Artes.
Subtipo: Escuela Superior de Musica.

En esta primer fase de diseño se definiran todos los conceptos teoricos que se necesitaran para llevar a cabo el diseño arquitectonico, siendo esta, la etapa importante de el desarrollo de nuestro diseño ya que podremos argumentar todas y cada una de nuestras propuestas, para ello se tienen que abrir diferentes lineas de investigacion.

Los grupos de trabajo previamente organizados y despues de realizar un analisis de las propuestas, abrieron diferentes lineas de investigación:

1. Marco teórico referencial.
2. Acústica.
3. Antecedentes históricos.
4. Ejemplos análogos.

1. Marco teórico referencial.

La siguiente linea de investigación plantea el vocabulario general y terminología, de la teoria de la arquitectura, del diseño asi como conceptos generales en el proceso de diseño.

Música: combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonia y el ritmo.

Etnomusicología: considerado la antropología de la música, estudia la música en su contexto cultural.

Musicología: estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico como sistemático.

Instrumentos musicales:

Cordófonos: instrumentos de cuerda que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o mas cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que contienen.

Aerófonos: instrumentos de viento que pueden contener uno o varios tubos, los cuales forman una columna de aire, el cual es producido por el músico por medio de vibraciones al soplar una voquilla del instrumento.

Idiófonos: del griego idiofono: "sonido propio"
Son instrumentos que producen sonido por la vibracion del instrumento entero, son echos de materiales naturalmente sonoros, sin tensión adicional. Los instrumentos de esta familia son muy diversos entre si, pero con una caracteristica que los une: el propio cuerpo del instrumento es el que produce el sonido por medio de la vibración.

Membranóforos: se le llama asi a los instrumentos que producen sonido atravez de una membrana tensa hecha de piel o sintética, la cual es percutida con la mano.
Algunos instrumentos cuentan con doble membrana, en los cuerpos cilindricos tienen uno en cada extremo.

Electrófonos: son instrumentos con generación electrica completa, tanto la vibración inicial como la ampliación se relizan electronicamente.
Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la ampliación por medio de medios electronicos.

Orden de los instrumentos musicales en una orquesta:

2. Acústica.

Acústica: rama de la fisica interdisciplinaría que estudia el sonido, infrasonido y ultrasonido.A efectos practicos la acústica estudia la producción, transmisión, almacenamiento, percepción o reproducción del sonido.

Cualidades acústicas: propiedades relacionadas con el comportamiento del sonido en el recinto, entre las cuales se encuentran las reflexiones tempranas, la reverberación, la existencia o no de ecos y resonancias, etc.

Acústica del ser humano:

Eco: fenómeno acústico que se produce cuando la onda sonora se refleja y regresa con retardo suficiente para superar la persistencia acústica, que el oído distingue el sonido como independiente. Si el sonido se vuelve irreconocible se le denómina reverberencia en lugar de eco, el sonido debe rebotar minimo a 17 metros de distancia para que funcione.

Reverberación: fenómeno derivado de la reflexión del sonido consistente en una ligera permanencia del sonido una vez que se ha extingido el original, debido a las ondas reflejadas.

Acústica arquitectónica: aislamiento interno y externo del sonido de los espacios, mediante elementos y tecnicas constructivas.

3. Antecedentes Históricos.

La aparición de la música va de la mano con la aparición del hombre, al tratar de comunicarse con el contexto en el que se encontraba, la naturaleza y los sonidos que está le brindaba, asi con instrumentos muy basicos he improvisados nace una de las grandes bellas artes, que a lo largo de la historia evolucionara.
Siendo los primeros pobladores que por medio de la boca generaban sonidos atravez de los cuales se comunicaban entre si, al igual que la boca el cuerpo sirvio como instrumento de comunicación ya que al golpearse provocaban sonidos de alerta o llamado.

Poco después el hombre comenzo a golpear objetos entre si como lo fueron piedras, troncos, madera, etc. Provocando asi los primeros instrumentos construidos por el hombre, hechos de madera, piedras, o pequeños huesos, siendo la bramadera uno de los primeros instrumentos, hecho de madera y una pequeña cuerda amarrada a sus extremos, que al hacerla girar provocaba el sonido.

La música tenia un gran significado espiritual, asi como un elemento de magia, ya que en los rituales la musica formaba la parte principal de las danzas y rituales en hogeras.

Etapas de la historia de la musica:

4. Ejemplos Análogos.

En esta fase se relizara el análisis de espacios arquitectónicos relacionados con el tema de diseño, el cual corresponde al diseño arquitectónico de una Escuela Superior de Música en el estado de Oaxaca, teniendo asi una introducción de los elementos arquitectonicos en una escuela de música, partiendo de un análisis urbano, el cual nos ayudara a observar el contexto natural y edificado de cada una de las instituciones, para seguir con un detallado análisis arquitectónico de los espacios internos y externos de la edificación, asi también del equipamiento y moviliario de cada uno de estos espacios, siendo también análisados todos los sistemas constructivos que se puedan encontrar en la edificación.

Los ejemplos análogos nos ayudaran a realizar una critica constructiva, ya que podremos tomar en cuenta elementos que puedan ser funcionables y factibles en una escuela de música, pero también aquellos elementos que no se adecuen al entorno en el cual se desarrollara el músico, ya que el ser humano es el que condiciona todos y cada uno de los espacios arquitectónicos.

A) C I M O : Centro de Iniciación Músical de Oaxaca.

Este centro educativo musical nace de la mano con la orquesta infantil oaxaqueña, es un centro dedicado a la enseñanza de niños y jovenes dedicados a la música, dicho centro se ubica en la ciudad de oaxaca, teniendo como sede las antiguas instalaciones del canal local de oaxaca.

Después de un análisis de dicha institución, podemos observar que el CIMO tiene un gran numero de carencias en lo que respecta al contexto edificado con el que debe contar el músico, desde el simple echo de que en este caso el hombre se adecua al edificio y no el edifico al ser humano, las instalaciones determinan al musico y no el musico determina o condiciona el espacio.

Con una gran carencia de equipo y un espacio inadecuado, la institución con sus recursos han intentado acoplarse de la mejor manera con lo que cuentan, con resultados básicos e improvisados, lo que hace que cada uno de los músicos busque por sus medios una solución, ya que cada instrumento requiere de un cuidado y un espacio especial.

Siendo que esta institución cuenta con un espacio arquitectónico que no cumple con las necesidades del músico, ya que este espacio no fue pensado ni diseñado para ellos, es el músico quien se adapta al contexto con el que cuenta.

Al término de este análisis podremos tomar en cuenta todos aquellos puntos que podrian favorecer a nuestro proyecto, pero también todos aquellos que no debemos introducir en el diseño de cada de espacio.

B) C E C A M : Centro de Capacitación Músical.

Centro de educación músical ubicado en la comunidad de Tlahuitoltepec, mixes, es un centro de capacitación indigena el cual da a los alumnos educación y capacitación musical, al cual asisten niños y jovenes de todas partes del estado siendo en su mayoria de la sierra norte de oaxaca, ya que en esta zona encontramos un alto numero de jovenes dedicados a la musica, dicha institución funciona desde el año de 1979 siendo un proyecto que creceria poco a poco, un desarrollo por etapas.

Creando en la región de la sierra un gran apoyo en el ámbito musical de los hábitantes de la zona.

Dicho centro cuenta con un internado, ya que ofrece a los estudiantes que vengan de alguna comunidad alejada hospedaje para que puedan continuar con sus estudios. Salones de musica que aunque fueron pensados para los estudiantes cuenta con carencias. En dicho complejo podemos encontrar uno de los espacios que fueron mejor diseñados o pensados, este es el auditorio, ya que el diseño de la cubierta favorece al recorrido de ondas emitidas por el sonido.

En el complejo arquitectónico del Centro de Capacitación Músical, podemos encontrar diferentes tipos de sistemas constructivos, desde los usuales como tabicón y concreto, como el caso de los salones, hechos a dos aguas, asi también un diseño especial hecho de concreto, tal es el caso del auditorio, ya que las formas del mismo ayudan a una mejor acústica, pero algo muy importante que podemos observar es el uso de la arquitectura vernácula, arquitectura nativa de la comunidad y uso de materiales regionales como lo son el adobe y la madera, logrando asi un muy agradable contexto en el complejo, como lo es el caso de los sanitarios de el centro de capacitación musical.

C) C E N A R T : Centro Nacional de las Artes, Escuela Superior de Música.

Centro dedicado a la enseñansa de la música,ubicado en la ciudad de mexico, en la capital del pais, proyecto elaborado por el arquitecto Teodoro Gonzáles de León, dicho proyecto es un ensamble de 4 diferentes volumenes, el complejo consta con diferentes áreas (salas de ensayo, salones, aulas personales, aulas teóricas, auditorio, taller, cafeteria, bodega, biblioteca, etc.).

Cada espacio de esta institución fue diseñado y pensado en función con el contexto del músico, ya que los espacios son condicionados para cada uno de ellos, creando asi un gran entorno para el desarrollo de los músicos, teniendo un moviliario y equipo necesario de una escuela de musica, asi también una iluminación y ventilación adecuada, siendo esto necesario para el buen funcionamiento de cada instrumento, dando asi a los alumnos todas las herramientas para su desempeño.

Al análisar los espacios arquitectonicos de el CENART, podremos encontrar un gran número de elementos que son necesarios e indispensables en una escuela de música, asi también lo relacionado con la ventilación e iluminación, pero asi como encontramos grandes puntos positivos y necesarios, observamos que en espacios no se cumplia con elementos de ventilación y otros con la iluminación necesaria, dando como resultado una solución fuera de el diseño inicial, siendo estas soluciones improvisadas.

En lo que respecta al auditorio pudimos encontar detalles que lo hacen no ser funcional en algunos espacios, tal como el escenario principal, ya que al colocarse una sinfonía completa, los musicos no cuentan con el área suficiente, así mismo la zona del acceso, reduce su espacio para circular debido a la inclinación que muestra uno de los muros.